深入透视大陆 cosplay现状况

　　cosplay的来历，相信每个动漫迷都知道一些，当然笔者这里不是说欧美、日本、港台地区的cosplay，而是说在大陆的来历。随着日本、韩国的各种青春文化的流行，cosplay、动漫画、声优、视觉摇滚、hip-hop、等等都已经成为大陆青少年热烈追捧的热点文化。并且由于种种原因，这些文化多半是民间自发活动为主，上海、广州、北京等大中城市都曾经由官方主办类似活动。大概是从1998年开始，国内的漫画展上才零星出现了cosplay。随后，《北京卡通》杂志社在北京漫画大会上引入了一个“北卡小剧场”的活动，主要是漫画迷们来饰演大陆著名漫画作者姚非拉《梦里人》中的人物。

　　随着日本、中国香港、中国台湾三地cosplay活动渐渐成熟，大陆动漫画人口的增长和动漫资讯的迅速传播，大陆的cosplay也得以急速发展，并且成为所有动漫展中必有节目。虽然大陆的cosplay基本上是沿袭日本，但是却出现了不同于日本的cosplay，这点甚至与港台地区也有很大的差异，这就是大陆特有的cosplay舞台剧表演。

　　在日本与港台地区以及一些欧美国家，cosplay的表演一般没有任何剧情，只是简单的服装展示，其所注重的，仅仅是服装、道具、台风、动作等与原作的相似度。但是在大陆，却出现了非常有特色的舞台表演cosplay。最早是北京和上海两地的漫画大会引入了卡通服饰扮演，而后在各地的漫画大会上都有演出，其历史只有3年左右。大陆的cosplay表演多数都有剧情，扮演各种卡通人物的表演者，利用人物本身众所周知的性格和行为特征，进行全新的情节编排，往往倾向于无厘头的闹剧和张冠李戴的把戏。当然也有耽美向的剧本出现，不过一般来说因为表演的内容往往是要和投资商商量的，能否接受这种剧情，几乎就没有了。一个剧本的好坏决定了是否受欢迎的一大要素，当然剩下的如，服饰、表演水准、舞台效果等等也很重要。目前剧本主要是改编著名的动漫画，比如《圣传》、《犬夜叉》、《棋魂》（棋灵王）、《天使禁猎区》、《浪客剑心》（神剑闯江湖）、《封神演义》、《新世纪福音战士》、《恐怖宠物店》、《HUNTER×HUNTER》等等。

　　一般表演活动是不会照搬原作的，这也与日本的改编自动漫画的舞台剧的不同之处，毕竟演员并非是专业演员，只是在校的学生。这些表演群体不仅没有经常性的知名演员，也没有固定的活动方式，基本上都是自发组团，自发表演，演完散伙。为了弥补表演方面的欠缺，以及表演时间的限制，剧情多倾向搞笑；或者是参考童话故事，比如《恐怖宠物店之不可能事件》、《犬夜叉版迷途小红帽》、《木偶师左近的斋藤一之死》等。不过舞台表演也并非全都是有剧本的，也有才艺表演，笔者观看的美杜莎的古筝弹奏，美夕的日本舞蹈和橘友雅的歌曲表演，也为cosplay增添了亮点。另外，还出现了剑道和剑术的表演，《幕府哀歌——池屋事件之前的新撰组》里，就有剑心和新撰组的剑术对决，演员可用的是真剑（当然是没有开刃的啦～）在舞台上乒乓了一阵子，看的笔者眼花缭乱呢，台下的小妹妹和小弟弟们一片惊呼。原创方面相对就非常之少有了，笔者仅仅是看过关于姚非拉《梦里人》小剧场的表演报道。

　　在大陆几乎没有cosplay的服装专卖店，因此活动的服装基本上都是到裁缝店去量身订做的，这样相对比较省钱，参加的coser大多数都是学生，没有什么经济来源，自己做的确省钱，可是一没手艺二没时间三没经验，找裁缝来订做是最常用的方法。当然也有手艺好的同好会自己作服装，笔者就曾经提到过的北京服装学院的学生，专业就是服装设计，做一个衣服也不是什么难事。有关作的费用，是大大不同的。主要费用：手工费和料子钱。新选组蓝色的服装，比较简单，没有花纹和费工的地方，一般80～150人民币/套。一个是团长的服装，不是西服那套，而是毛边翻领的背后带倒十字架那件大衣，连里面一个短马甲，还有皮裤子，不算靴子，耳环，是500人民币左右/套。而日本和服比较贵，虽然看起来裁剪很简单，但是由于材料和工艺讲究，往往价值不菲，一般估计都在1000元（人民币）左右。所谓的战斗服，就是按照动漫画人物的样式进行裁剪的特殊设计的服装，这种服装分为两种，一种是专门用来演出的粗制滥造但是灯光下效果尚可的，一种是可以穿上大街材料考究的，前者当然便宜，后者往往动辄千元人民币为单位计算。由于是有钱人家的小孩子自发的“玩儿”，所以，cosplay的现场可以看到的服装多数都有1000人民币以上的价值。

　　对笔者这样的无产阶级穷人来说，当然还是倾向自己制作cosplay服装，一来是省钱，二来自己做的会非常有成就感！在下这种笨蛋嘛～制作的可能性几乎为零，所以一般的COS表演只看不会参与。

　　与装饰有关的还有道具制作和化妆。道具比起服装来说可能还要麻烦一些，日本刀、中国剑、扇子、手帕、木屐、靴子、首饰等等可以买的到，样式独特的，可就要coser自己想办法了。例如笔者在上海看到的七刃御魂剑就是有机玻璃特别作的。当然也有coser很会动脑筋，道具部都说做不了的草鞋，就自己买麻绳，找农村会衲鞋底的阿姨帮忙编一双，真是动员了家庭力量呢。化妆的花费也是比较大的投入，往往组团参赛的coser共同聘请一些化妆师，单个人的表演者往往并不化妆，即便化妆，也是很简单的粉底。聘请化妆师和购买化妆品所需要的费用往往也要在1000元以上。

　　如今参加cosplay活动的coser也是越来越多，而且扮演的角色也越来越有前卫的趋势。一般的coser都是在校学生，不过也有漫画作者出来玩的，比如美女漫画作者王黎黎就在成都漫画展上COS了亚蕾克西儿。而上海漫画编辑兼作者的曹飞雪（笔名：千夜），就在上海的漫画展上COS了游素兰《倾国怨伶》里的李盈公主。日本著名漫画家永野护和少女革命监督几原邦彦在newtype15周年纪念上还COS过美少女战士呢，作者会出来当coser也是很有趣的。只不过，永野大神和几原监督实在是外形有够差了。而成都漫展《源氏物语》的女主角之一的扮演者，就是一位比女生还妖娆艳丽的男生！他那纤长的手指绝对比在场的任何一位女性还要优雅漂亮，而舞姿也颇具专业水准！这可不是在下瞎吹牛，是少漫编辑黄金姐姐亲眼所见喔～日本除了动漫迷和作者来COS，也有专业演员来COS的，比如藤原纪香。不过欧美地区的cosplay也实在是令笔者咋舌，由于日本动漫画在世界上的影响越来越大，欧美国家也出现了COS日本动漫人物的情况，笔者就曾经在国内某资讯杂志上看到过碧眼、脸部线条明显的欧美版的凌波零，实在无法与原作联系到一起，只能是无语……

　　随着视觉系和韩流的盛行，大陆的表演还出现了COS视觉系的。什么是视觉系？这个，笔者已经是上了年纪的人了（笑），自然也不十分清楚到底什么是视觉系，只是比较喜欢韩国的H.O.T，据说这就算是视觉系组合了，日本的yoshiki、hyde以及给X剧场版演唱主题曲《For ever love》的X-JAPAN也是视觉系。无论是北京还是上海，都有视觉系COS。而这种现象在最近的上海的嘉年华cosplay比赛中愈演愈烈，几乎占了全场比赛的一半，和ACG的COS对半开了。既然是谈cosplay，自然视觉系COS也算了。对于这种新兴的cosplay表演，笔者不是特别排斥，但是也说不上有多喜欢，只能说这是一种时代的产物，是流行的产物，是喜欢是讨厌，还是各位自己去思考了。其实呀，由贵香织里的漫画就已经有了视觉系的影子，呵呵～～～

　　一般来说cosplay活动都是与漫画展在一起，所以活动场地都是在画展会场，在画展场地，多多少少都能看到一些coser的身影，当然你想拍一些照片可是要征得coser的同意，并且人家摆好了动作和表情的时候才能拍摄，拍摄结束之后，还要礼貌地说一声谢谢。对于大陆有剧情表演的cosplay活动，当然必须要有剧场舞台才可以！北京漫画大会是借用了一所大学的礼堂，10月份的漫画展则是首都图书馆正好有一个多功能放映厅。最麻烦的就是表演场地与画展不在同一个地方，这也是第五届北京漫画大会cosplay事件的原因之一。

　　虽然笔者没有经历北京漫画大会cosplay的事件，但是有诸多朋友在北京，所以多多少少了解到了事情的实际情况，而《北京卡通》杂志社的编辑ASKASK后来也在论坛上发表了一篇题为《第五届漫画大会cosplay事件全纪实》的帖子，把这件事情的全经过做了一次最为全面和客观的报道。

　　事件发生的原因是多方面的，作为coser，节目被CUT，很多事先精心准备的节目没有上演，的确是非常遗憾，会在BBS怒斥主办方的这种心情也是可以理解的，但是做为主办方的北京卡通杂志社，从主编到下面的小编也都尽了全力，和校方交涉，照顾中暑的同学，维持现场的混乱秩序。就像北卡小编ASKASK在文末说的那样“希望这次事件带给我们的不仅仅是泪水。”，而是应该带给广大动漫画还好者以及全社会一份沉思。

　　之前也提到过cosplay表演必须是要有一定的场地，而舞台剧要求更是高了。除了要事先编排剧本进行排练，而且背景音乐的录制对coser也是一门学问。为了表演的顺畅，表演者会在事前按照剧情设计音乐，在录制之后，还会对于表演过程中灯光的配置提出相应要求。历届cosplay表演在这方面都因为组织者准备的仓促，没有进行充分的协调，导致场地和灯光无法与表演配合，如果允许表演者自带灯光师，后台难免会乱成一团。北京漫画大会由于主办方《北京卡通》杂志社考虑不周，临时租用了对外经贸大学礼堂，事出突然，会造成当时的混乱场面也是在所难免的。

　　然而cosplay表演并不是什么专业的舞台表演，只不过是爱好者们自发的表演，自然不可能用到专业的表演场地，声光音效就要差很多！而且会场容纳的人数也就不过几百人，最多也就不过千人而已。甚至coser都没有化妆室，所有的化妆都是在后台进行。10月份画展由于笔者的特殊身份，自是可以出入后台，因为没有化妆室，而且后台通风较差，染发剂、摩丝，粉底等各种化妆品的气味弥漫在后台的空气中，甚是刺鼻。更衣室当然也没有了，取而代之的是首都图书馆的卫生间，coser上台表演的服装都是在这换好的。

　　至于上海漫画展，则是占用了漫画作者和工作人员的休息室。当然很多coser都是事先化好妆才来的，也就是说是装扮好才来到会场的。北京漫画大会的cosplay表演同样也有这样的问题，表演场地与漫画展场地不在一起，绝大部分的coser都冒着酷热穿著厚厚的表演服走在大街上，这就必然会招致周围观看人群的异样目光，也就衍生出了下面的问题。

　　整个社会对动漫画依然还存在着一定的偏见，会产生偏见主要是两方面原因。

　　一个新事物的出现必然会和旧有的事物产生矛盾，这也是新旧思想之间必然存在的冲突。最早当迪斯科舞出现在中国的时候，父母那一代的长辈还说是群魔乱舞，其实这只不过是年轻人对生活的一种宣泄罢了，在没有影响他人的前提下，跳一跳也未尝不可。同理，cosplay也是。

　　今天，动漫迷们会去COS自己所喜欢的动漫画人物，也是发自内心对动漫画喜爱的一种特有的宣泄。年龄稍长的人，对coser用一种特殊眼光来看的时候，可否想起自己也曾有过偶像崇拜？只不过那个年代崇拜的对象是领袖毛泽东，是苏联老大哥（此仅指大陆的情况），而不像现在的小孩子们喜欢什么追星、哈日、韩流罢了。同样作为动漫迷的笔者对cosplay也有过不理解，喜欢动漫画难倒就非要自己扮演角色去秀上一通？但是当真正接触过这些coser，观看过cosplay表演之后，笔者也渐渐理解了cosplay。这就和自己小的时候，喊什么“克塞前来拜访”、“天马流星拳”、幻想有花仙子的花钥匙是一样的道理。既然自己儿时也有过喜欢的东西，并且提起当年喜欢的动漫画的时候还是很激动很兴奋，那么又有什么理由不理解如今的动漫迷们去COS自己喜欢的事物呢？而横加干涉，说长道短就更没有道理可言了。我们的COS社团基本上是漫画社团的延伸，即便号称专门的COS社团本身往往也是很热心的漫画社团。

　　第二个原因就是我们的动漫迷COS的是日本动漫画人物！这也是会有偏见的主要原因。由于历史原因，中国人民始终无法忘记日本在中国犯下的罪行，而这样一种民族仇恨，在老一辈是相当根深蒂固的，因此老一辈的人会对日本动漫画产生一种敌视情绪。举个例子说明问题，在MOP发表过的一篇关于“有感日本武士服昭然现世”帖子。四个女孩身着日本武士服，到武汉森林公园游玩，在众目睽睽之下，骚首弄姿，拍照留影。引来了很多人的不满，骂骂咧咧就开始了。至于coser自身的问题是下面问题讨论的范围，姑且跳过去。

　　官方主流媒体一天起来呼吁发展国产动漫画，一起来W抗日本文化的侵袭！可曾想过自己有做过什么没有？没有自己受欢迎的动漫画让孩子们去COS什么？笔者不否认曾经的中国动画业是多么的辉煌，但是就如笔者之前说过的，那是过去是历史，要进步就不能总陶醉在过去，而且应当正视中国动漫画所面临的问题：目前没有日本动漫画水准高！